Lunedì 24 novembre

LA FANTASIA                                             

Martedì 3 marzo

ABBRACCI                                             

Lunedì 4 maggio

TUTTO CAMBIA!
Il bruco e la farfalla e altri racconti

Grazie a un linguaggio semplice e poetico seguiamo le vicende di un piccolo essere attraverso i suoi continui mutamenti che si rivelano ora naturali, ora fantastici. Così come il bruco diventa farfalla e la ghianda si trasforma in quercia, una giovane ragazza per salvare se stessa può improvvisamente tramutarsi in pianta. Tutto cambia! è uno spettacolo che conduce i giovani spettatori nello stupefacente mondo della Metamorfosi traendo ispirazione sia da racconti classici – come l’opera omonima di Ovidio – sia da opere moderne e scientifiche. Intrecciando mito e realtà, ci mostra come tutto ciò che ci circonda, compresa la nostra stessa vita, sia una lunga e costante “metamorfosi”. Seguendo un percorso a tappe il racconto si rivela un viaggio attorno al tema del cambiamento – così presente nella vita quotidiana del bambino – e affronta con delicatezza quel naturale sentimento di paura che gli è connesso, mostrando come ogni “metamorfosi” porti con sé una nuova, grande, opportunità.

Teatro Gioco Vita
regia e drammaturgia Marco Ferro
con Deniz Azhar Azari
ideazione ombre Marco Ferro e Nicoletta Garioni
voce registrata Valeria Sacco
disegni e scene Nicoletta Garioni
sagome Nicoletta Garioni e Federica Ferrari
cura dei movimenti e dell’animazione Valeria Sacco
musiche Paolo Codognola
disegno luci Anna Adorno

Giovedì 21 maggio

LàQua

dedicato ad Arianna e ai suoi primi passi
LàQua è un piccolo canto che riecheggia dalla pancia della mamma. È il suono del primo elemento che accompagna, protegge e culla la vita intrauterina. LàQua è il canto del primo viaggio che compie una creatura alla nascita. Un piccolo inno alla vita, all’acqua che la accompagna. LàQua è uno spettacolo pensato per i bambini e le bambine da 0 a 3 anni. Il titolo è una scomposizione sonora della parola “acqua” e rimanda al gioco di lallazione e sillabazione che accompagna la prima fase delle esplorazioni vocali. Il tessuto sonoro dello spettacolo è un canto polifonico che utilizza proprio la ritmica della lallazione, della sillabazione e della ripetizione.

Teatro Koreja
di Emanuela Pisicchio e Maria Rosaria Ponzetta
con Emanuela Pisicchio e Chiara Serena Brunetta
cura tecnica Mario Daniele

Martedì 2 dicembre

I TRE DONI DEL VENTO TRAMONTANO

I tre doni magici sono un motivo ricorrente nella fiabistica popolare o d’autore, così come sono tre le prove da superare, le reginotte da marito, le mele d’oro, i fratelli che si contendono il trono e così via. TRE è il numero perfetto che ricorre nella leggenda e nel mito. Questi tre doni sono fatti dal Vento Tramontano, qui a rappresentare le divinità della natura, che donano e tolgono, provvedono e infieriscono su chi in loro confida e di loro vive. Ma il vento che soffia sui campi di questi contadini toscani e sulla nidiata dei loro figlioletti, è un vento in fondo bonario che fa soltanto il suo mestiere. I veri antagonisti sono gli avidi e i prepotenti che, con la dialettica e l’inganno, riescono a defraudare i poveretti dei doni soprannaturali che la natura, almeno nelle fiabe, offre loro.

Pupi di Stac
Ricerche e testo Laura Poli
Scene Massimo Mattioli
Burattini originali Carlo Staccioli
Musiche Enrico Spinelli
Con Beatrice Carlucci e Enrico Spinelli

Lunedì 9 febbraio

MAI GRANDE
un papà sopra le righe

Cosa serve per essere un genitore perfetto? Alberto non ha dubbi: per prima cosa ci vuole un bambino. Quindi se ne inventa uno e lo chiama Tobia. Poi servono miliardi di kg di divertimento, un sacco di risate, giri in moto a tutta birra e immersioni nell’oceano per scoprire dove vivono i bastoncini di pesce. “Questo serve!” pensa Alberto, “è così che si fa per essere genitori supermegaultrafantastici!” Tobia, invece, non cerca un genitore perfetto ma un genitore che, anche se sbaglia, non smetta di provare a fare la cosa giusta. Un genitore che trovi il tempo di cantare una ninna nanna, di abbracciare e, quando ci vuole, di rimproverare e poi spiegare. Questa è la storia di quanto è difficile capirsi e di come, per farlo, sia necessario affrontare la cosa più bella e complicata del mondo: stare insieme, semplicemente.

Compagnia Arione de Falco
di e con Annalisa Arione e Dario de Falco
in collaborazione con Annalisa Cima

Mercoledì 25 marzo

ATLANTIDE

Si narra che Atlantide fosse una terra meravigliosa, dove regnavano la giustizia e il bene. Atlantide era bellezza, terra verdeggiante e città dalle architetture accoglienti e lucenti. Ma dov’era? Com’era fatta? Quanto era grande? A partire dal ritrovamento di un misterioso pacco, in modo inaspettato e sorprendente, i due protagonisti, accomunati da un simile destino, cominciano un viaggio. Grazie a un’immersione immaginifica, entreranno in una dimensione onirica. Attraverseranno memorie e ricordi d’infanzia, ma anche desideri inespressi o dimenticati. Si perderanno e si ritroveranno in un continuo rovesciamento della realtà, seguendo le luci delle stelle, ascoltando il suono della loro voce, tra una lacrima e un sorriso, tra il fare e il non fare. E oltre il silenzio ritroveranno sé stessi, la loro vera natura, e solo così forse raggiungeranno la mitica Atlantide.

Cada Die Teatro / La Baracca – Testoni Ragazzi
di Bruno Cappagli, Fabio Galanti, Mauro Mou, Silvestro Ziccardi
con Fabio Galanti, Silvestro Ziccardi
regia Bruno Cappagli, Mauro Mou
oggetti di scena Fabio Galanti
disegno luci Andrea Aristi
sonorizzazione e musiche originali Matteo Sanna

lunedì 19 gennaio

IDA E LA BAMBINA NUOVA

La protagonista di questa storia si chiama Ida. Ida non parla mai. Potrebbe, ma parlare è difficile: dentro ha così tante cose da dire che prova a trattenerle. Quando non ci riesce, a parlare arriva la Bambina Nuova, una voce che esce dalla bocca di Ida, ma è stranissima. Tutti ne hanno una. La Bambina Nuova dice le parole sbagliate nel modo sbagliato e fa disastri, scatenando la rabbia dei grandi. Un giorno sparisce. Ida decide di cercarla, un viaggio simbolico per trovare le parole e il coraggio di dire ciò che ha dentro. Alla fine scopre un “sé” nuovo, pronto a mostrarsi.

Associazione Culturale Star
di e con Marta Zotti
collaborazione alla messa in scena di Silvano Antonelli
musiche originali di Alan Brunetta e Dario Mecca Aleina

Lunedì 9 marzo

LA FABBRICA DEL TEMPO

Che cosa pensano i bambini guardando andare e tornare gli adulti dal lavoro ogni giorno? Forse si chiedono che cosa facciano lì, perché ci vanno sempre di corsa, ma soprattutto: perché continuano ad andarci se spesso sembrano tristi Essere grandi non significa essere liberi di scegliere? Ma nella vita, si ha tempo per scegliere? L’incontro fra le due compagnie, Principio Attivo e La luna nel letto, entrambe attente all’utilizzo del linguaggio del corpo in scena, conduce lo spettatore in un immaginario libero da risposte certe a domande difficili, in cui due clown configgono tra loro come nella vita configgono la dimensione umana e quella materiale, il desiderio e il dovere, il tempo interno e quello esterno che procede inesorabile.

Principio Attivo Teatro e La luna nel letto
regia, drammaturgia, disegno luci e scene Michelangelo Campanale
con Dario Cadei e Giuseppe Semeraro
cura del movimento Vito Cassano
scenotecnica Michelangelo Volpe
costumi Maria Pascale

Mercoledì 10 dicembre

GAIA COME STAI?

Protagonisti di questa storia sono l’adolescente Olmo e la terra Gaia. Gaia è decisamente di pessimo umore: è inquinata, sta finendo le energie, ed è stracolma di tutto ciò che rifiutiamo, che buttiamo, che decidiamo essere ormai inutile. Olmo si muove, agisce, ci rappresenta, spesso inconsapevoli consumatori e raramente consapevoli esseri viventi su un pianeta in difficoltà, sicuramente sempre più numerosi, insostenibili, pronti a prendere… e buttare via, come nella Città di Leonia, di Italo Calvino. La grossa differenza è che qui si può buttare tutto, anche la propria identità, o i propri genitori. Ma dove si butta? Cosa si butta? Bisogna davvero buttare tutto? E se anche noi, all’improvviso, diventassimo rifiuti? Quante volte ci rifiutano? E le parole brutte e inutili, dove vanno a finire? Nell’ambiente no, ma in altri posti, forse, dentro di noi. E quanto posto c’è per gli scarti degli altri? Quando gli altri si lamentano, si parlano addosso, quando fanno domande ma non ascoltano le risposte?

Officine Papage
progetto, drammaturgia e regia Marco Pasquinucci
testo Silvia Elena Montagnini, Marco Pasquinucci,
Emanuele Niego e Benedetta Tartaglia
con Emanuele Niego
costumi, scenografia e oggetti di scena Filippo Grandi, Giulia Grandi
disegno luci Alice Mollica, Diego Ribechini

Mercoledì 14 gennaio

FASHION VICTIMS
L’insostenibile realtà del Fashion

L’industria tessile produce più CO2 di trasporti ferroviari, marittimi e aerei messi insieme. Dal 2000 la produzione di abiti è raddoppiata, anche se vengono indossati molto meno: 150 miliardi di capi per 7 miliardi di persone. Milioni di tonnellate finiscono in discarica, generando spazzatura tossica. Dall’altra parte del mondo, terre sfruttate al punto da non produrre più nulla, specie animali scompaiono e fiumi si tingono di sostanze chimiche per alimentare 52 stagioni di moda all’anno; spesso lavorano bambini. Nel frattempo, giovani consumatori educati a seguire loghi e marchi. Fashion Victims mostra queste due facce: un Occidente bulimico e inconsapevole e un mondo sfruttato fino all’esaurimento. Leopardi nelle Operette Morali immaginava la Moda dialogare con la Morte, entrambe figlie di un mondo destinato ad esaurirsi. Due secoli dopo la partita è reale, aperta e nelle mani di tutti noi.

Teatro del Buratto
Testo, video e regia Davide del Grosso
In scena Marta Mungo e Davide del Grosso
Scene Caterina Berta
Luci Marco Zennaro

Lunedì 23 febbraio

SMILE – un sorriso e forse una lacrima

Una casa tutta bianca, un piccolo mondo abitato da uno scrittore buffo e abitudinario, dotato di una grande immaginazione. Intorno a lui, lo sguardo delicato di una donna, le cui parole risuonano nell’aria. Chi sono? Si conoscono? Si incontreranno mai? Un racconto che, attraverso il linguaggio del corpo e della pantomima, indaga la memoria e il confine tra presenza e assenza, immaginazione e ricordo. Un viaggio emozionale tra passato e presente, per dare respiro e forza all’amore, attraversando i confini dell’esistenza.
Lo spettacolo è un omaggio alla poesia di Charlie Chaplin, simbolo di umanità, impegno e resistenza, e al poeta palestinese Refaat Alareer, ucciso nella Striscia di Gaza nel 2023, la cui ultima poesia si chiude con un invito: “Se dovessi morire, fa che porti speranza, fa che sia un racconto”.

Factory Compagnia Transadriatica
drammaturgia Tonio De Nitto e Riccardo Spagnulo
con Luca Pastore e Benedetta Pati
regia Tonio De Nitto
musiche Paolo Coletta
scene Iole Cilento
luci Davide Arsenio

Venerdì 27 febbraio

CONTINUA A CAMMINARE

tratto dall’omonimo libro di Gabriele Clima
È la storia di due ragazzi, Fatma e Salim, due ragazzi in cammino in una Siria devastata dalla guerra. Fatma cammina nel deserto sotto un cielo stellato verso un campo militare. Salim cammina con suo padre verso una linea d’orizzonte e come talismano ha un libro appartenuto al fratello. Salim ha tredici anni, è coraggioso e testardo, e aveva un fratello che diceva che solo i libri possono fermare i kalashnikov, “perché se salvi i libri salvi la tua anima, e il tuo paese”. Anche Fatma ha tredici anni e i con suoi occhi da piccola stella di Damasco, cerca la bellezza in ogni luogo e soprattutto nel sorriso del fratello… È la storia di due ragazzi costretti a crescere in fretta, ma senza perdere uno sguardo di stupore e di incanto per la vita. La storia ripercorre il viaggio dei due protagonisti, che culminerà nell’incontro delle loro strade. Un viaggio, che parla direttamente all’anima del pubblico; un viaggio esistenziale, un percorso di vita, in cui ogni cosa, ogni accadimento diventa metafora di qualcos’altro; ‘Continua a camminare’ è un invito al coraggio, all’andare avanti oltre le difficoltà verso un orizzonte diverso per ciascuno di noi, ma pur sempre da raggiungere.

Teatro del Buratto
testo Gabriele Clima, Renata Coluccini
con Simona Gambaro, Stefano Panzeri
regia Renata Coluccini
costumi Raffaella Montaldo
scene e luci Marco Zennaro